室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、中式风格及混合型风格等。
传统风格:
室内的传统风格，是指具有历史文化特色的室内风格。一般相对现代主义主义而言。强调历史文化的传承，人文特色的延续。传统风格即一般常说的中式风格，欧式风格，伊斯兰风格，地中海风格等。同一种传统风格在不同的时期、地区其特点也不完全相同。如欧式风格也分为：哥特风格，巴洛克风格，古典主义风格，法国巴洛克，英国巴洛克等；明清风格，隋唐风格，徽派风格，川西风格等。
现代风格:
现代风格即现代主义风格。现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯(Bauhaus) 学派， 强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
中式风格:
中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。
混合风格:
也称为混搭风格。即传统与现代风格的组合搭配。也可以是不同传统风格的组合。如：中西结合等。
设计趋势:
现代设计已从产品设计拓展到文化设计、环境设计、氛围设计，由“生存意识”上升到“环境意识”、体验意识、感官意识，近代以来所进行的各种主义或者运动，基本上就是室内设计对这种趋势的具体表达和实现。
那么，从2012年开始，到2019年，中国室内设计将呈现出怎样的趋势走向？室内设计的发展方向又在哪里？又有哪些趋势值得我们认真对待。
1、奢华变革
虽然简约主义、新古典主义、简欧风格等风行一时，甚至成为设计代表，但正在逐渐被更具视觉震撼力的博德七星级奢侈所代替。这种奢华因博德精工玉石这款微晶石瓷砖的风靡而成为室内设计的一种趋势。
它是对传统奢华的一种改革，用专属、优越、品质的方式诠释奢华，在设计中吸引了多元古典、温馨舒适、个性化、高科技等多种元素，追求设计风格的与众不同，拒绝随大流，要求高端尊贵的艺术视觉，创造生活的顶级享受；对材质的要求很高，所以才有博德精工玉石这类高档微晶石瓷砖的广泛应用。
2、情感化
设计是情感的表达，是人性的回归。香港室内设计名人高文安曾说过：“室内设计最重要的是追求空间的亲和力。”他的设计没有固定的风格，却以开放通透见长。
人之所以区别于其他生物，是因为能够表达自己的情感。设计是有生命的，一个好的空间的设计，虽不能自我言语，却是设计师的情感倾诉。室内设计将减少繁杂堆砌的装饰手法，更多的是对功能、空间的理解和精神层面的思考。越来越多的设计师们开始关注空间的开放性和原始的表现力，帮助人们的情感能够在空间中获得寄托。
3、形神合一化
室内装饰和各种材质的使用都应该致力于营造一种愉悦的氛围，让人能够在其中放松心情、陶冶情趣。对于房屋的外观已经固定、室内布局无法改变的情况下，设计师建议要注意注意多元化、复合性的配合。
同时现代智能技术的应用，更是新一代室内设计的基本要求，达到材料、功能、空间感、居住体验的形神合一，这是一种比较高的境界，同时也是室内设计应该满足的基本要求。
4、自然化
人们向往自然，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中，这是用户需求层面的潮流，对应的则室内设计的变化，比如北欧流派、田园流派等，都是这种趋势的实现者。在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。
在此基础上设计师不断在“自然化”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然、感受自然，手法会越来越多，相信设计师们还会围绕这个方向继续努力。
5、艺术化
装修就是一件有遗憾的艺术品，其实，室内设计就是将这种遗憾降低到最小。随着物质财富的丰富，人们要求室内各种物件之间存在统一整体和谐之美。室内设计应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品，博德磁砖耗时十年打造的精工玉石一直将艺术化作为重要的设计标准。
6、智能化
随着现代科技的发展，可用的现代设备相当众多，完全可以在室内设计中采用一切现代科技手段，达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率，创造出让人们赞叹的居住空间。
7、民族化
室内设计正回归传统、回归民族，也即更加关注本土和本民族的一些优秀的东西，比如文化、比如一些传统的家居元素等，中国风就是明显案例，五千年的中国文明被重新解读，萃取传统风韵的同时，融入当下的流行欧美元素，向世人呈现着这个历史悠久的东方国度的独特魅力。
越来越多的人对舶自欧美的设计风格进行再思考、再创造，人们开始寻找中国建筑在文化上的可识别性，中国文化在建筑上的应用，比如儒家、墨家等，七星级奢华和博德式精品生活的出现，则是一大鲜明的体现。
8、个性化
工业化生产既创造了丰富的物质，同时又留下了千篇一律。同样的楼盘、雷同的房间、相同的室内设备，构建了一种同质化的僵局，不过正是在这种僵局中，个性化的需求正悄然崛起，并且渐成热门关键词。
比如将自然引进室内，比如采用斜面、斜线、或曲线装饰，求得变化，比如采用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等，多种颜色的混搭等，都是在求新，包括装修材料方面的不一样，精工玉石这种高档瓷砖的使用，都是在追求个性化的设计。
9、时尚化
在室内设计行业，时尚是永恒的话题。室内设计追寻时尚，但又超出时尚。从服饰、汽车、箱包、大自然、各种文化中吸取新的灵感，都是时尚的表现。
新古典，新中式、欧式、美式等传统风格的延续和改造，同样是时尚的变革，布局简单、舒适简约的装修风格被越来越多的年轻人所接纳。生活玩的就是简单，玩的就是时尚。
10、服务一体化
在国外，室内设计一体化模式比较完善，项目从设计、施工、材料选择，空间布置到最后完工，都可能由同一家公司完成。而在国内，这种趋势也比较明显，不过节点式服务还是比较普遍，设计师们正在推动一体化服务的形成，以“人”这个主体，服务一体化、便捷化，让消费者满意，方便为目的。
设计流派:
室内设计流派主要是指现代主义室内设计的艺术派别。
高技派:
高技派或称重技派，注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
光亮派:
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢，磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用投射，折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
白色派:
作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为当代建筑中的“阳春白雪”。埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和迈耶（Richard Meier）纽约五人组为代表。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故又被称为早期现代主义建筑的复兴主义。
风格派:
本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。
极简主义:
也译作简约主义或微模主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。
装饰艺术:
（英文：Art Deco）是一种重装饰的艺术风格，同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会及国际装饰艺术及现代工艺博览会（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。它被认为是折衷的，被各式各样的资源而影响，还被起了很多名字。
后现代主义:
各个理论家有自己不同的理解，有些认为仅仅指某种设计风格，有些认为是现代主义之后整个时代的名称。在这个名称的使用上，全世界的建筑理论界都还没有达成统一的标准和认识。笼统的划分，可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期，后现代主义时期。 60年代末期，经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计的时期，世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，单调，加上勒·柯布西耶的粗野主义，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。建筑界出现了一批青年建筑家试图改变国际主义面貌，引发了建筑界的大革命。美国建筑师提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。
后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们受过形象从设计思想来分析。
解构主义:
一个从1980年代晚期开始的后现代建筑思潮。它的特点是把整体破碎化（解构）。主要想法是对外观的处理，通过非线性或非欧几里得几何的设计，来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁，或者结构和外廓。大厦完成后的视觉外观产生的各种解构“样式”以刺激性的不可预测性和可控的混乱为特征。 后现代主义的表现之一。
新现代主义:
一种从20世纪末期到21世纪初的建筑风格，最早在1965年出现。新现代建筑透过新的简约而平民化的设计而对后现代建筑的复杂建筑结构及折衷主义的回应。有评论指，这种对现行建筑风格的反思精神，“正是当代中国建筑所缺乏的”，从而“导致建筑师们以模仿代替创作、以平庸代替创新”。“新现代建筑”这个名词亦被用于泛指现时的建筑。
